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Preparándose antes de entrar al estudio: checklist a seguir...
Como indicación, aquí hay un horario clásico para una grabación de 4 títulos:
1) Establece una fecha de grabación, para 4 títulos: 3 días de tomas, 2 días de mezcla (haz la mezcla al menos dos semanas después de las tomas: tienes que dejar que todo eso descanse) Establecer fechas da plazos y ejerce una presión saludable.
2) Saber la fecha, trabajar como locos todos los días en grupo y/o individualmente... fuera de orden: muchos clics, arreglar las estructuras de las piezas pensando realmente en ello, arreglar los tempos, grabar las repeticiones y escuchar. de nuevo, hacer tantos conciertos como sea posible.... en fin, llegar al estudio haciendo una sola pregunta: la interpretación de las voces, el resto debe haber sido pensado de antemano.
3) Todos los miembros del grupo deben poseer perfectamente las piezas a grabar, es decir que cada uno puede tocarlas solo. No vas a improvisar tu solo de guitarra en el estudio, ¡trabaja en él primero!
4) Para estar en forma, para eliminar los problemas de persona, de ego... la cohesión musical que pasa principalmente por la cohesión humana, todos deben tirar en la misma dirección.
5) Llevar ritmos en directo: intentar en lo posible según el nivel musical de cada uno ser lo más a caballo posible en el ritmo, cuadrado, hay que ser cuadrado. El nivel de tu baterista es... decisivo.
Una mención especial para la canción que está en el centro del resultado final, es necesario haber trabajado antes: la precisión, la intención y la colocación rítmica... Puedes concebir la pieza más original que es, si la canción n no está listo, su producto final no durará. De lo contrario, hay un software para corregir todo eso, pero llevará tiempo... mucho tiempo, cuente un buen medio día por título para grabar y editar la voz a mano.
Elige el estudio de grabación:
Las tarifas
Como muchas cosas, es el nervio de la guerra. No esperes encontrar un estudio digno de ese nombre con un sonidista a tu disposición sin pagar al menos 300 euros al día: el trabajo, el alquiler, el uso del local y el equipo no son gratuitos.
Planifica un presupuesto razonable dependiendo de la cantidad de canciones que quieras grabar, los arreglos que tengas planeados, la cantidad de músicos externos que quieras agregar… sabiendo que el tiempo es dinero y cuanto más listo estés… menos tiempo necesitarás. desperdiciará…
El equipo de estudio
Al igual que con un músico, las herramientas de un ingeniero de audio son reveladoras.
Sin querer iniciar una polémica sobre digital vs analógico, la elección de studiodulac es disfrutar de lo mejor de ambos mundos.
El lugar, el ambiente, los preparativos finales.
Puede parecer trivial pero te tienes que sentir bien donde grabas, es un momento que finaliza un trabajo, y mejor si es en un lugar donde te sientes cómodo, tranquilo, penard. Ojo, cada uno está para dar lo mejor de sí mismo, así que sigues en un ambiente de trabajo pero si el ambiente es agradable, eso es un plus.
¿Cómo se organizará el registro?
La grabación de sonido
Es determinante, en cualquier caso a partir de ahora estás en manos del sonidista. La lógica musical dicta que para cada pieza podemos probar diferentes tomas, pero eso está reservado para aquellos que tienen el tiempo y por lo tanto el dinero.
Dicho esto, primero debe haber definido su color de sonido general, por lo que ha encontrado individualmente y especialmente en grupos el equipo deseado y, por supuesto, la configuración adecuada.
¿Y por qué no hacer tomas en vivo aunque sea más exigente?
Desde hace un tiempo la moda es grabar por separado, empezamos con la batería, luego grabamos el bajo...etc, todo eso pincha claro. Los defensores de este método te dirán que es una comodidad, un ahorro de tiempo, que permite más libertad, que al final el producto va a ser mucho más limpio, además muchos músicos trabajan así y patati y patata.
Es cierto que este método da sus frutos en el mundo profesional que, por cuestiones de horarios escalonados (no necesariamente los músicos están todos a la vez), utiliza la grabación por separado.
Bien, pero vosotros que tocáis en grupo, y que por supuesto disfrutáis de ello, ¿por qué no intentar restablecer una complicidad musical que se expresa mejor tocando al mismo tiempo? Y sobre todo, ¿qué hace el sonido de un grupo? El equipo utilizado y su maestría, vale, pero es sobre todo la cantidad de horas que pasamos jugando JUNTOS.
Lo que hace a un buen grupo no es necesariamente la tecnicidad añadida de cada uno de sus miembros, sino mucho más la complementariedad (que también requiere cierta forma de tecnicidad, digamos cualidades musicales). Un buen montaje (es decir cada uno en su sitio) hace la cohesión y por tanto la relevancia musical del grupo.
Todos habrán entendido que para considerar tomas en vivo (es decir al menos bajo-guitarra-batería), hay que llegar ya listo, haberse registrado ya con el clic, haber comprobado en particular que los ritmos estaban puestos.
Sobre este tema una observación, es preferible, incluso muy recomendable que el bajista y el baterista hayan trabajado en su cohesión rítmica. La pareja "bombo-tambores" es muy importante, son los cimientos de una pieza, si ellos tambalean lo demás también.
Cuando vuelva a escuchar su música, concéntrese en la ubicación de las notas bajas en los diferentes elementos de la batería y más particularmente en el bombo; cuida las introducciones, los revivos, los extremos de las piezas y rota las diferentes partes para encontrar la clave: el GROOVE.
el clic
Primera observación: usar el click sin que los músicos del grupo se hayan acostumbrado a trabajar con él, es inútil.
Para aprovechar lo que puede aportar un click, es necesario dominarlo (consejo: cada músico trabaja en sus partes durante seis meses, todos los días, al click... y verás, encaja).
Repasemos rápidamente la utilidad del clic para facilitar el re-re. Si es obligatorio al utilizar máquinas, muestras, etc. cuando los músicos están en la carne, podemos permitirnos prescindir de ellos. Muchas canciones que todos conocen fueron grabadas sin clics, solo un ejemplo famoso, el Brain New Cadillac de The Clash en el álbum "London Calling", no es regular, acelera todo el tiempo, pero es precisamente esta aceleración constante lo que hace el encanto. de la pieza…
Esto significa que hacer clic o no debe corresponder a un requisito artístico. Pero debes saber que en la mayoría de los casos, ser regular es precisamente un requisito artístico :-).
El "re-re" (re-grabación)
Si las tomas rítmicas son cuadradas, con la intención deseada, el re-re después, es solo alegría o no, puede ser una gran decepción. Solo algunos comentarios:
Para las guitarras, especialmente si tocas tres (guitarra, bajo, batería), duplícalas usando diferentes configuraciones, esto enriquece el sonido y además permite que la mezcla tenga efectos sorprendentes. Si usas efectos, es mejor usarlos al tomar: los parlantes tienen mucho que ver con la calidad del sonido, y agregar ciertos efectos después como Big-muff, o plug-ins... puede resultar ser muy decepcionante.
Las voces: luego está la prueba de la verdad. Para la voz principal o las voces, si no estás al día, rápidamente se notará y ahí entraremos en todo tipo de trasteos en los que los ingenieros de sonido son especialistas. Cuidado con el backlash si tu voz no está en concierto como la que fue grabada, se escuchará...
Un voto, es imparable, pasa o no, y con la mejor voluntad del mundo y todo el trabajo que quieras, no cambiará mucho en el asunto. La calidad de la voz será juzgada mucho más duramente que el resto por quienes te escucharán, te dejo adivinar por qué…
Finalmente último comentario, en re-re, además de las ideas que tenías preparadas, si te queda tiempo, sobre todo no dudes en grabar una nueva idea (percusiones, notas de guitarra o piano, etc.) que te parezca para mejorar tu título, después de la mezcla mantendrás lo que te parezca relevante.
La mezcla
En primer lugar, no se recomienda mezclar inmediatamente después de las tomas. Date al menos una buena quincena: tus oídos están cansados de haber tocado, luego escuchado, luego vuelto a tocar, luego vuelto a escuchar tus canciones. Hay que crear un vacío, dejar descansar todo esto.
Hasta ahora habías escuchado tu futuro trabajo plano. Durante las sesiones de mezcla, tendremos que crear una atmósfera a partir de todo eso. Como en la cocina, cuanto más buena sea la calidad de los ingredientes, más hábil, fino, inventivo será el cocinero, más concluyente será el resultado final.
Ensaya tus pistas...
La grabación es una oportunidad para arreglar una canción, por lo que es mejor poner las probabilidades de tu lado para producir la mejor versión posible. Para ello, ensaya bien tus canciones y asegúrate de que todos tengan la misma visión. Cuantas veces hemos escuchado: "¡Ah! eso lo hiciste en ese lugar ahí en el bajo".. Si el día de la grabación te das cuenta de que no tienes en mente la misma estructura o los mismos detalles de pausas o arreglos, esto podría dar un carácter amateur a tu producción y no solo desperdiciar tu tiempo y energía.
Cuando te vas al estudio, crees que estás listo y que tus canciones suenan bien en el ensayo. Si te tomas el tiempo de grabarte y escuchar, verás que no estás en el lugar, que hay muchas derivas, unas cuantas notas que vienen de quién sabe dónde. En el estudio, esto no perdona y no hay mucho espacio para el aficionado si quiere grabar su obra.
Es posible para usted con un simple teléfono inteligente remediar esto. Tienes que grabarte, escucharte, mejorar gracias a una técnica bastante sencilla: Empezar con una sola pieza, o incluso dos, pero no más para conformarte con la calidad de la grabación. Entonces puedes ir más rápido. Registre sus repeticiones y verá quién funcionó y quién no. Le recomendamos encarecidamente que lo haga. Es posible que tenga algunos problemas para obtener una mezcla equilibrada, pero siempre que pueda escuchar a todos, eso es lo principal. Gracias a esta escucha entenderás mejor tu pieza desde fuera y sobre todo verás los puntos a mejorar. No busques la perfección, no existe...
También es importante darle tiempo a tu cuerpo y mente para asimilar las sesiones de repetición, especialmente cuando son muy juntas en un corto período de tiempo. Por lo tanto, es mejor tomarse unos días de descanso antes de una sesión de grabación, lo que también puede permitirle recuperar un dinamismo y un placer que uno siente menos después de ensayos intensivos._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Bueno ! ¡Después de todo, hacemos música para divertirnos! ¡Así que no tome todo al pie de la letra! Guarda los momentos de trabajo y los verdaderos momentos de energía que dan placer. Estos momentos de trabajo solo están ahí para no malgastar el dinero que vas a invertir en la producción de tu disco y para que puedas seguir adelante. Los momentos de ensayo son momentos mágicos para vivir intensamente así que "mantente fresco"
Piensa en el metrónomo
Tocar en el estudio requiere mucha más precisión que tocar en vivo, ya que la más mínima inexactitud se puede escuchar en la grabación. Esto afecta a la calidad del resultado y reduce las posibilidades de edición y mezcla.
Para ponerse en estas condiciones, acostúmbrese a repetir “on click”, es decir con metrónomo. También puede permitirte acostumbrarte a las condiciones de grabación en estudio, lejos de la energía del vivo, donde la audiencia a menudo te ayuda a esforzarte como músico o cantante.
Al grabar, depende de usted si prefiere que todos o solo el baterista hagan clic. También puede decidir, especialmente si está grabando en un grupo, que nadie tenga un clic para preservar un impulso natural, pero tenga en cuenta que esto probablemente hará que su canción sea menos precisa.
Determine el resultado deseado en otras palabras: ¡Fíjese una meta!
Una pregunta principal es por qué grabas tus pistas. ¿Distribuir un modelo a profesionales? ¿Para hacer que su familia y amigos escuchen? Esto influirá en su requerimiento y lo ayudará a determinar, durante las sesiones de grabación, qué pistas conservar y cuáles rehacer para obtener la calidad deseada.
Elige el orden de las canciones
No podemos decirlo lo suficiente, grabar en el estudio puede ser desestabilizador cuando no estás acostumbrado. Cualquier cosa que pueda usarse para generar confianza es útil e incluso la elección del orden de las piezas es importante. Tropezar con una canción puede ser muy frustrante, ¡así que es mejor empezar con las que mejor conoces! Esto te permitirá abordar canciones más complejas con más serenidad.
Prepara tus instrumentos
Afina todos tus instrumentos con cuidado y recuerda hacerlo regularmente durante tus sesiones. Si planeas grabar una batería, ¡no olvides afinar sus máscaras! Para ello, lo mejor es acudir a la tienda a buscar el asesoramiento y los servicios de un profesional. Pregúntale al ingeniero de sonido si no es conveniente cambiar las pieles de tu batería, no hay nada peor que grabar pieles cansadas...
Cambia tus pilas por unas nuevas
Cuantas veces ha pasado esto en el estudio... sobre todo si tienes una guitarra o instrumento a pilas (guitarra activa o electroacústica... y vaya! al grabar se te acaban las pilas... Revisa tus pilas con un voltímetro o mejor: compra pilas nuevas antes de venir al estudio :-).
Repara tu instrumento
El día antes de grabar, es demasiado tarde para cambiar las cuerdas. Para los bajos, tendrás que pensarlo al menos una semana antes y cambiar todo el conjunto a la vez para mantener un sonido homogéneo de una cuerda a otra. Si necesita cambiar cuerdas de tripa, metal, nailon o Alliance, espere el tiempo suficiente para que se estabilicen a la altura deseada. Ocúpese de todos los pequeños zumbidos y otros ruidos que normalmente no saltan a la vista pero que los micrófonos no dejan pasar. Una visita a su luthier unos días antes puede no ser en vano.
¡Calentamiento!
Si estás acostumbrado a tocar en vivo, probablemente hayas notado que normalmente tocas mejor al final que al principio de un concierto. Tiene sentido, ¡tu cuerpo y tu mente necesitan ponerse en marcha! Lo mismo ocurre cuando se graba, por lo que es mejor dejar tiempo para calentar y reproducir las canciones varias veces antes de comenzar a grabar.
Administra tu tiempo y energía
En general, como has visto en los consejos anteriores, ¡administrar tu tiempo es la clave para una grabación exitosa! Planifique cuánto tiempo necesitará para grabar y haga todo lo posible para cumplirlo. Esto le ahorrará la frustración innecesaria de pulir una pieza; mejor siga adelante y termine todo a tiempo.
Administrar tu tiempo también significa buscar un buen ritmo para tus sesiones. Nada mata el entusiasmo como una larga espera, y si toma demasiados descansos porque no está lo suficientemente preparado, es probable que afecte el compromiso general.
Un buen dominio del tiempo es fundamental durante las sesiones de grabación. Una mañana entera no es demasiado para instalar todo. Esto implica que has decidido de antemano cómo vas a proceder: desde la colocación de los micrófonos hasta la planificación de las canciones a grabar, día a día, pensando en los muchos descansos, la comida, la imprescindible botella de agua, etc. Si trabaja solo y con su equipo, el riesgo de ver pasar los días sin terminar el trabajo es grande y tiene todo el interés de respetar estrictamente el horario que ha definido previamente.
Una buena manera de aprehender el tiempo es optar por un orden de las piezas a grabar, desde las más sencillas a las más complejas. Si no puede terminar de grabar la primera pista más fácil en el tiempo asignado, puede estar seguro de que no podrá terminar todo el álbum a tiempo. Para mantener un sonido consistente de una pieza a otra, es importante no cambiar la posición de los micrófonos una vez colocados y mantener la configuración del equipo a lo largo de las sesiones. Si tienes que interrumpir tu grabación, en el estudio, por falta de tiempo, piensa que otros músicos vendrán a por ti y que el sonidista no solo tendrá que cambiar la configuración del lugar sino también modificar los ajustes de su equipo.
Conócete a ti mismo
Dado que no puede saber cómo reaccionará en una sesión, especialmente si es su primera grabación, pruebe su comportamiento haciendo algunas tomas rápidas, en casa, por ejemplo. No necesita un hardware sofisticado para esto porque la recompensa está más en su capacidad de tocar sabiendo que está siendo grabado que en la grabación en sí. Un simple micrófono conectado a una computadora, un teléfono móvil con la función de "grabar" funcionará bien.
Adapta tu juego
La grabación en estudio y la presentación en vivo no tienen absolutamente nada que ver entre sí. La energía que das en un concierto frente a un público a varias decenas de metros no tiene por qué ser por micrófonos colocados a pocos metros de ti. Para no deteriorar el sonido, adapte su forma de tocar tocando mucho más suavemente durante la grabación, así preservará el color natural de su instrumento.
Imprime tus textos en 3 copias
Para que el sonidista pueda seguir tus palabras y llevarte de vuelta a la estructura de tu título, es fundamental que le proporciones una copia de tus textos. También proporcione copias para los miembros del grupo y para el director/productor si hay uno que lo guíe para que pueda anotar los pasajes delicados, ¡o incluso cortar su texto! . Así que 3 ex es un mínimo, no lo olvides.
Y por último... ¡Disfruta de la experiencia!
Registrarse es un paso significativo para un músico y puede permitirle comprender su forma de tocar de una manera nueva, ¡así que aprovéchelo al máximo! Para un grupo, una grabación representa trabajo pero también es un momento privilegiado, la concentración y la emoción que pueden ayudar a estrechar el vínculo entre los integrantes. Si comunicas tu proyecto, una grabación puede ser una oportunidad para revelarte bajo una nueva luz, así que puedes aprovechar para filmar todo esto... y añadir a tu CV: "experiencia de estudio" ;-)
Textos "copiados/pegados" y libremente adaptados respecto del relato de sus respectivos autores, aquí las fuentes:
https://www.zikinf.com/articles/scene/save-studio.php
¿Y después? ¿cuáles son los errores a evitar?
Error #1 de los bateristas:
¡5 errores que deben evitar los miembros de la banda en el estudio!
¡3 errores que deben evitar los bajistas en el estudio!
¡Los errores de los raperos en el estudio!
